Anastasia Benko is an award winning multifaceted visual artist and photographer.
Born in Ukraine, she now lives and works in Germany. Having spent her formative years internationally Anastasia’s leitmotif is a true honor to her multicultural heritage.
She is not afraid to bridge various disciplines and her diversified artistic expression is not tied to a particular métier or medium. Her œuvre includes fine art photography, drawings and abstract paintings.
Biographical events have always been inseparably intertwined with her journey as an artist and taught her to challenge the idea of dichotomy and embrace ambiguity, by being a representative for a multitude of different voices and views. ‚Borders‘ is a fluid concept to her, advocating unity and collective understanding through a skillset of adaptability and resourcefulness.
Over 15 years of artistic education and an academic background in art history, she has worked with prestigious institutions such as The Hermitage and The Amber Room, St. Petersburg. In addition to solo shows at i.e. the Design Post in Cologne, Anastasia has collaborated with iconic brands like Porsche, Architectural Digest Germany and Louis Poulsen.
Anastasia has carved a hopeful path for herself as a visual artist: pushing boundaries and an ever evolving, optimistic visual language is a driving force to conquer daily challenges. Her work continues to mirror a relentless search for a sense of shared togetherness and joy, translating the very experience of being human into art.
She is best recognized for her distinctive ‚Sorbet Series‘ - poured paintings with a multidimensional depth. More than 70 layers of neon pigments and a complex, labor-intensive wet-on-wet technique create an energizing aura. Throughout the day, the luminosity shifts from being delicate to becoming a vibrant force.
Feel free to browse her archive and discover some of her exclusive series for the ZEIT SHOP or her drawings over at THE POSTER CLUB.
Anastasia Benko ist eine international mehrfach ausgezeichnete Künstlerin und Fotografin. In der Ukraine geboren, lebt und arbeitet sie heute in Deutschland.
Ihre prägenden Jahre hat sie international verbracht und ihr Leitmotiv ist eine Hommage an ihr multikulturelles Erbe.
Biografische Ereignisse und interkulturelle Verwebungen waren schon immer untrennbar mit ihrem Antrieb als professionelle Künstlerin verbunden und haben sie gelehrt, eine Vielzahl unterschiedlicher Stimmen und Ansichten zu repräsentieren.
Spielerisch gelingt es ihr Brücken zwischen verschiedenen Disziplinen zu schlagen und ihr vielfältiger künstlerischer Ausdruck ist nicht an ein bestimmtes Metier oder Medium gebunden. Ihr Œuvre umfasst abstrakte Gemälde, Zeichnungen sowie Kunstfotografien und schafft ein spannendes Netzwerk an Verweisen.
Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie sich nicht auf eine Tätigkeit reduzieren lässt. Auf ihre musisch-klassische Ausbildung folgten 15 Jahre in einer privaten Kunstschule und ein Studium der Kunstgeschichte. Sie hat mit renommierten Institutionen wie der Eremitage und dem Bernsteinzimmer in St. Petersburg zusammengearbeitet. Neben Einzelausstellungen, beispielsweise in der Design Post in Köln, hat Anastasia mit ikonischen Marken wie Porsche, Architectural Digest Deutschland und Louis Poulsen zusammengearbeitet.
Kunst lässt sich nicht in ein kalkuliertes Ereignis pressen und so ist jedes einzelne Werk ihrer letzten Serien nur eine Annäherung an ein komplexes Gebiet.
1. DIE ‘SORBET’ SERIE:
Die Werke aus der ‘Sorbet’ Serie stehen exemplarisch für die optimistische Bildsprache und den hoffnungsvollen Weg, den Anastasia als bildende Künstlerin eingeschlagen hat. Es sind gegossene Gemälde, die in ihrer Einzigartigkeit oft über die Grenzen der Leinwand fließen. Mehr als 70 Schichten Neonpigmente und eine komplexe, arbeitsintensive Nass-in-Nass-Technik erzeugen eine mehrdimensionale Tiefe und energiegeladene Aura, die sich im Laufe des Tages verändert.
2. DIE ‘SORBET DECONSTRUCTED‘ SERIE - exklusiv im ZEIT SHOP verfügbar:
Diese Serie steht im Kontrast zu der ‘Sorbet‘ Serie, welche den Fokus auf die bewusste Kontrollabgabe und das fließen lassen von Farben unter Studiobedingungen hat. Die ‘Deconstructed‘ Serie greift einen ähnlich unkontrollierten Entstehungsprozess auf und führt ihn aber unter der Einbeziehung der Natur als Werkzeug in die Extreme.
‘An einem eigens dafür errichteten Ort waren die Leinwände für mehrere Monate Wind und Wetter ausgesetzt. Die unterschiedlichsten Witterungslagen haben die Werke bewusst altern lassen, wobei die keramikähnliche Patina eine besondere Tiefe erzeugt. Gleichzeitig werden das Flüchtige und das Ewige eingefangen und wirken wie eine jahrelange Andacht.’ - Anastasia Benko
3. DIE ‘ETÜDE’ SERIE - exklusiv im ZEIT SHOP verfügbar :
Eine jahrelange Beschäftigung mit einem Medium führt häufig zu einer Starre, so sind diese Werke wie eine spielerische Fingerübung zum Lockerwerden entstanden, denn Etüden sind im klassischen Sinne eine Weiterentwicklung zur Verbesserung erlernter Fähigkeiten. Sie deuten kein abstraktes Stilleben an, sind eher ein Mikrokosmos verdichteter Materialität. Die oft explosiven, sehr pastos aufgetragenen Kreide-, Pinsel- und Kohlespuren wirken wie persönliche Zeugen des Unsichtbaren. Aufgrund ihrer Vieldeutigkeit erlauben die ‚Etüden’ dem Betrachter eine eigene Bewegungsfreiheit, obwohl sie aus dem episodischen Gedächtnis der Künstlerin genährt werden.
‚Klar kann man die Deutungshoheit über die eigene Kunst für sich beanspruchen, so würde man den Betrachter aber um seine schöpferische Urszene bringen.‘ - Anastasia Benko
